TEATRO STUDIO LABORATORIO PERMANENTE (dal 1987)
INIZIO NUOVA SESSIONE, OTTOBRE 2026. VI ASPETTIAMO!
La base del lavoro pone il performer-individuo al centro dell’esperienza teatrale. L’allievo-attore è un universo che si esplora prima ancora di istruirsi. Il corpo, il respiro, la voce, i ritmi lenti di un movimento che assecondi i tempi dell’ascolto e dell’osservazione, sono il mezzo principale di un approccio che tende a “disimparare” le gabbie espressive, al fine di raggiungere uno stato mentale ampio e ricettivo agli impulsi della creatività.
Ogni lunedì e mercoledì dalle ore 19.00 alle 21.00
I corsi del laboratorio teatrale del Teatro Studio Arci, Centro di Ricerca e Formazione Teatrale di Grosseto, diretto da Mario Fraschetti e Daniela Marretti, accolgono giovani e adulti che intendano sperimentare e crescere personalmente o artisticamente nella dinamica del laboratorio espressivo teatrale, luogo di apprendimento tecnico, ma anche di confronto con se stessi e con gli altri.
L’ omonima Compagnia Teatrale, nata in seno alLaboratorio, ha al suo attivo numerose produzioni che vanno dal teatro classico antico, al teatro dell’assurdo, al teatro civile e per ragazzi, fino al teatro interattivo pensato per i bambini al di sotto dei sei anni, oltre ad un’intensa e costante attività di laboratori propedeutici nelle scuole di ogni ordine e grado.
I corsi, che durante l’anno si arricchiscono di momenti di approfondimento, si basano sulle seguenti aree di pratica: il corpo, la voce, l’improvvisazione, l’azione performativa, la messa in scena.
Studio del corpo: attraverso l’utilizzo di tecniche come la danza naturale e il movimento libero – dimensione questa che attinge totalmente alla spontaneità e alla potenzialità di ognuno, nella propria diversità e nella propria personale capacità d espressione – lo yoga, l’aikido, si mira a contattare e riconoscere il corpo, per “sciogliere” le barriere psicofisiche, al fine di liberare le potenzialità espressive e comunicative e accrescere il controllo del movimento e del gesto nella relazione con lo spazio e nell’interazione con gli altri.
Studio della voce: esplorazione e controllo dello strumento vocale attraverso tecniche di respirazione e vocalizzazione, improvvisazione e applicazione, per espandere e potenziare e acquisire la capacità di gestione ritmica ed espressiva della voce; allenamento sui testi e sui generi attraverso differenti modalità di allenamento per educazione alla pronuncia e alla dizione.
Improvvisazione, intesa sia come attività ludico-propedeutica, sia come dinamica socializzante, sia come tecnica di allenamento e ricerca espressiva, sia come genere teatrale, è il contenitore principale e il fondamentale mezzo attraverso cui si sperimentano tutte le altre tecniche sopra descritte, così da fondere in un’unica esperienza, organica e dinamica, gli aspetti fondanti e le regole del linguaggio teatrale.
Azione performativa: è lo spazio sperimentale in cui tutte le tecniche confluiscono e si mescolano in modi e forme sempre diverse, ora lontane dalla costruzione tradizionale e organica di una forma teatrale, ora riunite nell’intensità di un testo scritto.
Messa in scena (saggio di lavoro): è il momento conclusivo del percorso annuale, che vede il gruppo degli allievi cimentarsi con la scena, il testo e/o la partitura fisica, il pubblico, sperimentando di anno in anno generi, testi e performance differenti.
Il Laboratorio può essere inteso sia come percorso di formazione attoriale, sia come spazio per conoscere ed esplorare se stessi. Le aspettative dei partecipanti possono essere diverse, così come i livelli di esperienza.
Nei laboratori del T.S. lavorano insieme principianti, allievi avanzati e attori professionisti, per una precisa scelta di metodo: una palestra dell’attore quindi, per coltivare la propria espressività, la propria capacità di comunicare e creare nella vita di ogni giorno, oltre che sulla scena.
Conducono le lezioni: Mario Fraschetti, Direttore Artistico e regista della Compagnia, Daniela Marretti, Presidente del Teatro Studio, attrice e trainer, Enrica Pistolesi, attrice e trainer, Luca Pierini e Mirio Tozzini attori e trainer.
COLLABORAZIONI (in ambito formativo, attività principali nel tempo)
– 1990-2010, Über die Granze, Progetto Europeo, attività laboratoriale presso le Università di Hannover e Toulouse, un programma di formazione attoriale e tecniche di teatro sociale, condotti dalla Professoressa da Mario Fraschetti e Dietlinde Gipser (docente di Pedagogia speciale e Tecniche di Teatro dell’Oppresso).
– 2000-2021, Rassegna Provinciale del Teatro della Scuola (con numerosi premi ottenuti da allestimenti e regie curate dai propri operatori)
– 2011, Progetto Longlife Learning, Comunità Europea, Workshop Internazionale, dal titolo, “Comunicazione teatrale, la relazione umana come elemento evolutivo”, condotto da Mario Fraschetti e Daniela Marretti
– 1990-2021, attività laboratoriale presso ogni ordine di Scuola
MESSE IN SCENA, RESTITUZIONI E SAGGI DEL LABORATORIO ADULTI (solo dal 2010 ad oggi)
2025 “Il povero Piero” di Achille Campanile
2024 “Zorro” di Margaret Mazzatinti
2024 “Il bar sotto il mare” di Stefano Benni
2024 “Yalla” azione teatrale e narrazione in solidarietà col popolo palestinese
2023 “Di sale di acqua e di spighe” e “La luna e la panchina…”
2022 “L’altra Euridice” di Italo Calvino
2022 “Ritorno al Teatro – Piccoli spazi raccontano” – azioni teatrali e narrazioni “Spazi Temporali”, “Caos”, “Ceneri del Circo” e “In certi luoghi” (Mura Medicee Grosseto)
2021 “Il cerchio delle Mura“ dal III Canto If e dal XXXIII Canti IF, azione teatrale e narrazione (Mura Medicee Grosseto)
2020 “Fuori di Sé – storie di (stra)ordinario isolamento“ da testi elaborati dagli allievi (Mura Medicee Grosseto)
2019 “Caino“ di José Saramago (Teatro Castagnoli)
2018 “Gli Uccelli“ da Aristofane (Teatro Castagnoli)
2017 “Fragili foglie“ da Federico Garcia Lorca (Spazio72)
2016 “Corsia n° 6” da A. Cecov (Teatro Castagnoli)
2015 “L’opera… da tre soldi“ di B. Brecht (Teatro Castagnoli)
2014 “Il prezzo del ferro” di Bertolt Brecht (Teatro Castagnoli)
2013 “La verità sconfinata” dall’antologia di Spoon River di Edgar Lee Masters (Spazaio72)
2010 “La ragazza forestiera” di Mario Fraschetti (Spazio72)
Foto di Maria Luisa del Giglio durante la parata di maschere dell’artista Verena de Néve, con gli allievi del Teatro Studio – febbraio 2015
Dimostrazione di lavoro dello stage di approfondimento “Il clown – La scoperta del naso” – Teatro Schabernack, con gli allievi del Teatro Studio – giugno 2015
Locandine dei saggi
