{"id":199,"date":"2012-05-30T16:09:29","date_gmt":"2012-05-30T14:09:29","guid":{"rendered":"http:\/\/www.teatrostudio.it\/?page_id=199"},"modified":"2023-02-23T09:52:40","modified_gmt":"2023-02-23T08:52:40","slug":"ambiti-dintervento","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.teatrostudio.it\/index.php\/chi-siamo\/ambiti-dintervento\/","title":{"rendered":"ambiti d’intervento"},"content":{"rendered":"

Produzione spettacoli <\/strong><\/span>Le messe in scena spaziano dal teatro antico al teatro contemporaneo nelle sue varie forme, compresi allestimenti site-specific<\/em> per spazi naturali, archeologici e architettonici, body action (con particolare riferimento alle esposizioni d’arte) fino al teatro civile, alla lettura scenica, al teatro per bambini. Gli spettacoli vengono rappresentati in spazi convenzionali e non convenzionali (scuole, piccoli teatri, biblioteche, musei, siti archeologici, sale di esposizione, centri culturali, locali live), principalmente sul territorio, ma con frequenti scambi anche su altre citt\u00e0 italiane ed estere.<\/p>\n

Teatro Ambientale site-specific<\/strong><\/span>\u00a0Azioni e spettacoli in spazi ambientali naturali, archeologici o architettonici, all’interno di mostre d’arte o manifestazioni politiche. Alcuni esempi: “Pause d\u2019entropia” \u2013 fornace Chigiotti Grosseto; “Tatsebao” \u2013 Cassero Senese Grosseto; “Echi del tempo” \u2013 S.Anna in Camprena Pienza; \u201cImmagini Barocche\u201d – Auche (FR); \u201cTran objekt\u201d – Lucerna (CH); \u201cDonne di Kreta\u201d. La rassegna Teatro Antico e Archelogia, denominata \u201cIl Fascino delle Rovine\u201d che prosegue ininterrotamente dal 1994 ad oggi, rientra in questo ambito.<\/p>\n

\u201c<\/span>Il fascino delle Rovine\u201d<\/strong><\/span><\/span><\/a><\/p>\n

Legare indissolubilmente la ricerca sul teatro delle origini alla volont\u00e0 di intervenire sul territorio, recuperando e ravvivando spazi dalla forza evocatrice indiscussa. Questo l\u2019obiettivo del Fascino delle Rovine, esperienza ormai ventennale, che ha lo scopo di rappresentare e rendere fruibili agli spettatori di oggi, i miti immortali dei classici greci adattandoli il pi\u00f9 possibile agli ambienti. Una ricerca, dunque, sul teatro delle origini, basata su forme arcaiche di comunicazione e sullo stretto rapporto fra ambiente, espressivit\u00e0 ed emotivit\u00e0.<\/p>\n

Spettacoli per bambini<\/strong><\/span>, accomunati dal concetto di interazione col pubblico, gli spettacoli per bambini spaziano dalla animazione condotta da due attori sul filo di una semplice narrazione, a spettacoli di impianto tradizionale con quattro attori e supporto \u00a0scenotecncico. I testi sono originali o tratti da fiabe classiche, sempre legati a temi sociali, ambientali o al lavoro sulle emozioni.<\/p>\n

Principali attivit\u00e0 dal 2005 al 2019 nell’ambito della promozione alla lettura per l’infanzia.<\/span><\/a><\/span><\/p>\n

Attivit\u00e0 di formazione<\/strong><\/span>, dal 1988 il Teatro Studio \u00e8 uno spazio laboratoriale permanente, luogo di formazione di giovani ed adulti e di allenamento e ricerca per gli attori della Compagnia.
\nIl Teatro Studio tiene inoltre laboratori teatrali all’interno delle Scuole di ogni ordine e grado e organizza Workshop.<\/p>\n

Teatro Outsider<\/strong><\/span> (teatro e disagio mentale). Nell’esperienza maturata nella decennale collaborazione con alcune ASL locali nascono due gruppi tuttora attivi e collegati ad altre realt\u00e0 della Toscana, il Centro Diurno \u201cIppogrifo\u201d di Grosseto ed il Centro Diurno \u201cUrlapicchio\u201d di Follonica, il Teatro Studio cura la parte laboratoriale e la messa in scena di uno o pi\u00f9 spettacoli all’anno, sempre pensati come momenti di collaborazione tra utenti dei centri diurni, studenti, attori e musicisti professionisti.<\/p>\n

Teatro e Letteratura<\/strong><\/span>, oltre ai tradizionali spettacoli teatrali che hanno come base testi letterari riadattati drammaturgicamente, il Teatro Studio offre un tipo di lettura scenica interattiva tesa a coinvolgere il pubblico utilizzando differenti tecniche di facilitazione – teatro immagine, scrittura creativa, photolangage, drammatizzazione, lettura espressiva – in modo da portare il pubblico \u00a0dentro al testo scritto e a quello non scritto, stimolandone\u00a0l’ascolto e la creativit\u00e0.
\nParticolarmente efficace per avvicinare i ragazzi alla lettura e alla letteratura, questo tipo di performance, risulta molto gradita anche ad un pubblico adulto, suscitando diaologo e condivisione.<\/p>\n

 <\/p>\n

Teatro Studio<\/em><\/span><\/strong><\/div>\n

Il Teatro Studio, diretto da Mario Fraschetti, da oltre venti anni, porta avanti un laboratorio permanente di ricerca e formazione.
\nDal 1998 si \u00e8 creata in seno alla scuola una Compagnia teatrale, formata da un nucleo di sei persone, attorno al quale ruotano altri attori e artisti.
\nLa Compagnia ha una lunga storia di spettacoli e numerose rappresentazioni in vari ambiti del teatro, nonch\u00e9 un’intensa attivit\u00e0 laboratoriale all’interno delle scuole di ogni ordine e grado e in differenti contesti educativi.
\nSpecializzati in ambiti quali\u00a0teatro ambientale, teatro antico, teatro interattivo per bambini, Teatro dell’Oppresso (tecniche di teatro applicate al sociale \u2013 metodo A.Boal), teatro civile,<\/strong>\u00a0gli operatori e gli attori del Teatro Studio, lavorano intensamente sul proprio territorio, utilizzando spazi convenzionali e non convenzionali (teatri, scuole, biblioteche, musei, parchi archeologici e naturali e locali di vario genere).<\/span><\/p>\n

\"\"Vie di mare<\/span><\/em><\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

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La forma di teatro che predomina la scelta espressiva ed il genere degli spettacoli della compagnia del “Teatro Studio”, tende a dare molto spazio al corpo, al gesto, all’ambiente. Su questo impulso nel 1994 nasce il progetto di ricerca sulla tragedia greca e i miti denominato “Il Fascino delle Rovine”<\/a>, che ha indissolubilmente legato la ricerca sul teatro delle origini alla volont\u00e0 di intervenire sul territorio, recuperando o ravvivando spazi dalla forza evocatrice indiscussa. Una ricerca sulle forme sottili di comunicazione e sullo stretto rapporto fra ambiente espressivit\u00e0 ed emotivit\u00e0.\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\n

Principali produzioni:<\/p>\n

TEATRO CLASSICO AMBIENTALE<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Gilgam\u00e8sh – l<\/strong>‘epopea mesopotamica nella versione di Mario Pincherle \u2013\u00a02004
\nIliade\u00a0<\/strong>– Euripide ed Omero \u2013 2005, 2018, 2019, 2020, 2021, 2022
\nMedea<\/strong>\u00a0\u2013 ispirato ai testi di Eschilo, Licofrone, Seneca, C. Wolf – 2006, 2022
\nCassandra<\/strong>\u00a0\u2013 ispirato ai testi di Eurupide, Flacco, C. Wolf \u2013 2007
\nElena\u00a0<\/strong>\u2013 Euripide, Ristos – 2009
\nFrammenti\u00a0<\/strong>\u2013 Erodoto, Eschilo, Euripide, Pavese – 2010-2019<\/span><\/p>\n

La Pace<\/strong> – Aristofane – 2010-2022
\nOrpheus\u00a0<\/strong>\u2013 da Ovidio, Cocteau – 2012
\n<\/span><\/p>\n

Migrazioni <\/strong>\u2013 Euripide, Eschilo, Erri de Luca – 2014-2019
\n<\/span><\/p>\n


\n<\/span><\/p>\n

Principali spazi di rappresentazione<\/span><\/strong>\u00a0Anfiteatro di Roselle (GR), area archeologica di Cosa – (Orbetello – GR), Parco Archeologico di Baratti, Parco archeologico di Campiglia (LI) \u2013 sito archeologico di Sassoforte (Roccastrada – GR) – sito archeologico di Ghiaccio Forte (Scansano – GR) – Parco Archeologico di Vulci (Montalto di Castro – VT)
\n<\/span><\/span><\/p>\n


\n PERFORMANCE DI COMUNICAZIONE MUSEALE<\/strong><\/span>
\nAmazzoni: I Fiori della Scizia<\/strong>
\n Vie di Mare<\/strong>
\n Storie di lavoro<\/strong>
\n I sette contro tebe<\/strong>
\n Donne etrusche<\/strong>
\ncon musica dal vivo<\/em><\/span><\/span><\/p>\n

Alcuni dei luoghi di rappresentazione: Anfiteatro di Roselle (GR), Area archeologica di Cosa – Orbetello (GR), Parco Archeologico di Baratti, Parco Archeologico di Campiglia (LI), Festival Internazionale di Teatro di Ricerca \u201cIsola dei Teatri\u201d Sassari, Parco Naturale \u201cLe Biancane\u201d di Monterotondo Marittimo (GR), Area Archeologica di Sassoforte \u2013 Roccastrada (GR), Parco Archeologico di Ghiaccio Forte \u2013 Scansano (GR), Monsummano Terme (PT), Parco di Pietra Roselle (GR), Trionfi di Mario (Roma), Museo Archeologico di Firenze, Museo e Parco Archeologico di Vetulonia (GR), Parco Archeologico di Vulci – Montalto di Castro (VT), Sistema Museale del Lago di Bolsena (VT)
\n<\/span><\/p>\n

TEATRO MODERNO E CONTEMPORANEO<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Rumori<\/strong> \u2013 testo e regia Mario Fraschetti<\/p>\n

Ospiti<\/strong> \u2013 testo e regia Mario Fraschetti<\/p>\n

La tela di ragno<\/strong> \u2013 da Brecht \u2013 elaborazione e regia Mario Fraschetti<\/p>\n

Generali a merenda<\/strong> \u2013 B.Vian \u2013 regia Daniela Marretti<\/p>\n

Gomorra<\/strong> \u2013 lettura scenica-concerto – R. Saviano – regia Daniela Marretti<\/p>\n

Oltre il Ponte<\/strong> – lettura scenica-concerto – la Resistenza nella Maremma – regia Daniela Marretti<\/p>\n

Io questa storia gliela racconto<\/strong> – lettura scenica con musica dal vivo – la miniera su testi di Bianciardi – regia Daniela Marretti<\/p>\n

La curiosa storia di Gregor Samsa<\/strong> – da La Metamorfosi<\/em> di F. Kafka \u2013 regia Mario Fraschetti<\/p>\n

Guerra Infinita<\/strong> – regia e drammaturgia Mario Fraschetti<\/p>\n

Mistero Buffo<\/strong> – Daio Fo – regia Mario Fraschetti<\/p>\n

I Racconti del Brivido<\/strong> – E.A.Poe – regia Mario Fraschetti<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

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